Ghost in the Shell para ‘dummies’

Fui a ver Ghost in the Shell hace meses. Salí rugiendo del cine. Otra vez, me habían vuelto a engañar. Otra vez me había dejado llevar por las promesas de ese pequeño spot al que llamamos trailer. Mi indignación era tal que decidí dejar enfriar mi crítica, primero en la ventana, luego directamente en el congelador. Hoy la recupero con frialdad absoluta para evitar ser injusta con la película. Visto lo que se estrena en salas últimamente, he de decir que mi cabreo como fan, aunque razonable, rozaba la injusticia. En parte porque conocía el anime y en parte porque me gustan aquellas películas que provocan o invitan a la reflexión. No entandáis por ello que me gusta el cine espeso. Eso de ponerse peñazo para parecer profundos es muy de posmoderno. Hay películas que invitan a la reflexión sin dejar de ser trepidantes, desternillantes o emotivas.

Volviendo a Ghost in the Shell, tanto el manga como el anime en los que se basa la cinta de Sanders transmiten historias que trascienden su marco cyberpunk para filosofar junto al espectador sobre el futuro de una humanidad altamente tecnológica. La película estrenada el pasado marzo cambia los papeles y otorga protagonismo al cyberpunk, la robótica, la acción y el thriller en detrimento de la reflexión filosófica. El resultado es un potente producto de taquillazo.

A la izquierda el personaje principal del anime, a la derecha Scarlett encarnándolo en la película.

 

 

 

Imágenes espectaculares en escenarios distópicos inundan la pantalla con una fotografía enfermizamente fiel al anime original. Una reinterpretación de la banda sonora que todos asociamos con Ghost in the Shell termina de meternos en el ambiente y nos funde con una acción trepidante llena de detalles, exquisitos vestuarios y cuidadas coreografías. Pero algo resbala en el fondo. Inmersos en la película nos damos cuenta de que no tiene sustento, no tiene base. La reflexión inquietante, la duda existencial que provocaba la historia original ha dado paso a un argumento insulso y casi pueril que intenta arropar al espectador para que se sienta a gusto en su piel y con su especie.

Cabe destacar el casting de la película, que resulta en un elenco de personajes muy fiel al anime de 1995, salvo evidentes diferencias como Boma y Togusa . Entre los actores del film, sobresale el papel de la actriz Scarlett Johansson. Gracias a su interpretación de «la Mayor», soportamos un poco mejor la falta de sustancia general en la película. En resumen, una historia tan tamizada para las grandes salas que se ha quedado vacía. Eso sí, la acompaña una buena cobertura gracias a la fotografía, la interpretación, la banda sonora y los efectos especiales junto a los vestuarios y la escenografía.

Ghost in the Shell dejará der ser solo animación en 2017

Brrrr, vaya escalofrío recorrió mi lomo cuando me enteré y confirmé que desde 2008 se lleva cocinando una película de Ghost in the Shell con actores reales. Esta leona tiene un especial cariño al manga original de Masamune Shirow y reverencio la película animada de 1995. Después de muchas vueltas, parece que el largometraje se estranará en el primer trimestre de 2017.

Identificador del anime sobre una escena del largometraje de 1995

Para quien no conozca ni el manga ni los animes, Ghost in the Shell es una profunda historia cyberpunk que reflexiona sobre temas trascendentales como la existencia, la consciencia y la voluntad de perduración de los seres. ¿Hay alma?, ¿es esto algo exclusivo de los humanos? O por el contrario, ¿el simple hecho de tener consciencia implica la existencia de un ánima que tiene voluntad propia? Todo ello en un mundo altamente tecnológico que cada vez se deshumaniza más. En el universo de esta historia, los humanos son cada vez más máquinas y éstas a su vez son cada vez más humanas. Lo único que parece diferenciar a unos de otras es el «ghost» un concepto que se puede traducir por el occidental de «alma» y que hace referencia directa a la consciencia y trascendencia de la existencia del individuo. ¿Qué ocurriría si apareciese una armazón tecnológica (shell) que sí tuviese ghost? Esta profunda reflexión filosófica atraviesa de manera contundente una historia llena de acción, ciencia ficción y personajes complejos enmarcada en un futuro tecnológico no tan lejano a día de hoy (2029).

Detalle del art book de la película que se estrenará en marzo de 2017

Vista la complejidad que encierra el argumento de Ghost in the Shell, entenderéis que esta leona vea con desconfianza el próximo estreno. Tengo que decir, sin embargo, que el trailer resulta prometedor. Su fotografía y ambientaciones son casi idénticas a la película de animación de 1995. Tuve mis dudas con Scarlett Johansson en el papel de Motoko Kusanagi (la cyborg protagonista del film) pero por lo poco que se aprecia en el trailer, parece que se ha puesto las pilas con este personaje. De hecho, una de las mayores polémicas de la producción es el hecho de que no se trata de una actriz asiática.

A la izquierda el personaje principal del anime, a la derecha Scarlett encarnándolo en la próxima película

El art book, o al menos las pocas imágenes que pululan por la Red, también resulta esperanzador. Parece que esta vez Hollywood se ha puesto las pilas. Espero que sea cierto y que tras su estreno el 31 de marzo de 2017, no tenga que hacer una entrada con un enorme rugido de desaprobación. Sin duda será mi película más esperada del próximo año.

Os dejo a continuación con el trailer de la película de animación de 1995 y el de la nueva versión del director Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador) para que podáis juzgar si promete o no.

Hardcore Henry, la narrativa del FPS llevada al cine

Si estás habituado a jugar shooters en primera persona, esta cinta te hará sentir como en casa. Con un coste de alrededor de 2 millones de dólares esta co-producción ruso-estadounidense-chinesa (tela con la mezcla) muestra mucha inventiva en camarografía. Hardcore Henry nos hace protagonistas de la historia sin que lo seamos realmente. Es el cine hecho videojuego o viceversa.

Imagen del cartel

Al inicio de la cinta nos sentimos extrañados con personajes que nos miran directamente y nos apelan, con un cuerpo que parece ser el nuestro por la perspectiva de la cámara. También nos marea el movimiento, pese a los sistemas de estabilización que se usaron para rodarla. Poco a poco, antes si eres gamer, te vas a costumbrando al ajetreo de la acción trepidante, de los movimientos rápidos de cámara y a ese no saber de la narrativa en primera persona. En ese momento entramos en la historia. Es un relato de ciencia ficción, acción y thriller que recuerda a la perfección a los guiones de los mencionados videojuegos por su estructura y la relevancia de la información que a cuentagotas nos proporcionan el entorno y el resto de personajes.

Mención especial para Sharlto Copley (Jimmy) que hace un papel vertiginoso. Ya me gustó trabajando bajo la dirección de Blomkamp (District 9, Elysium, Chappie) y ahora confirmo que me parece un actorazo. Su personaje, junto a la narrativa en primera persona, son lo más reseñable de la película.

Una de las caras del personaje interpretado por Sharlto Copley (Jimmy)

El título del film es bastante explícito en cuanto a su contenido. En una Rusia futurista, nos movemos por un entorno hostil con una música trepidante y rodeados de muerte, sangre y destrucción. Y aunque algunas incógnitas de la película se quedan así, no se puede esperar otra cosa de una historia en primera persona. Sin esa cámara omnipresente o ese narrador que todo lo sabe, muchas cosas las desconocemos. No quiero que se me malinterprete, la historia tiene final (nos guste más o menos) pero me sigo preguntando de dónde salen las características de algún personaje. Quizá es la naturaleza curiosa de esta felina, pero tampoco son asuntos que realmente afecten a la trama.

En conjunto, por su osadía, su violencia descarnada, su ironía y su bajo presupuesto, podemos decir que se trata de un largometraje potable gracias a que no pierde su esencia en ningún momento. Tengo la sensación de que Hardcore Henry es de esa clase de películas que o bien odias y no puedes terminar de ver con placer, o bien disfrutas con emoción divertida aceptando su irreverencia. En mi caso, solo por la curiosidad de su narrativa en primera persona (sobre todo si eres aficcionado a los videojuegos) y si tienes estómago para las vísceras, resulta entretenida para una noche con amigos.

BONUSTRACK DE CURIOSIDADES

Es la primera película rodada íntegramente en primera persona, con lo que no se había osado algo así hasta 2015 (!)
Se grabó con cámaras GoPro y el uso de una máscara especialmente diseñada para la película por Sergey Valyaev.
Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 y tras su aceptación por el público provocó una lucha por la adquisición de sus derechos entre Lionsgate, Universal y STX Entertainment (que finalmente ganó).